我们是夜Wir sind die Nacht

全书都在讲夫妻关系、兄弟姐妹关系、亲子关系对一个人的影响，由此可以在书中找到自己问题症结所在，但也只是理论，书中没有说任何处理办法，也许编剧也无法给出建议，毕竟每个人的原生家庭都不一样，只有知道自己所作所为原因根源，才能有所避免，并与自己和解。 虽然从这部剧中了解到原生家庭对我的影响，但知道和做到，是两码事。 我不可能重回童年，甚至一步到位地改善自己的性格、行事风格、人际交往等等。 所以说，人的一生都在和自己的原生家庭和解，确实如此。 如果说这部剧对我的价值，那就是了解到一个原生家庭的重要性，以前一直排斥结婚生小孩，是觉得这些会耽误自己的发展，不想放弃自己的生活，其实就是因为难以走进亲密关系，以及没有教育好一个孩子的勇气。 物竞天择，适者生存，没有走出来的人，也许就像现在的大学生轻视生命，无法承受，便自杀了。 不知道以后的社会，会是一群心理健康、处处得当的人群，还是能够汇聚多元化人群的存在。

匀速播放的精美ppt，节奏一潭死水，槽点多到数不清，强设定能拍得这么平也是挺牛的。还有什么时候能把丑男踢出古偶啊。👊

为了更加方便地使用星光小说的评论和发表意见功能，特地买了一个k380的键盘，《我们是夜Wir sind die Nacht》是我之后看完的第一本剧。本剧语言瑰丽，翻译极其出色，设定似真似幻，融合了宗教，科学，伦理， 心理等多种知识，繁复而不冗余，在涉及的众多背景知识中万花丛中过，片叶不沾身，再创作的恰到好处，上面提到的宗教科学知识并没有喧宾夺主，恰如其分地服务于整本剧，印度教和佛教的神话体系甚至让我一度产生儒家文明也不过尔尔的错觉，所以也无愧于各种夸赞。但是，追完深思，全篇都是建立在“吃人“二字上，书中神， 半神， 人都会接受新的身体，人在16岁决定进入哪种身体，而神似乎可以随时随地，那么这些身体是哪里来的呢？倘若神和人可以无休无止地进入新的身体，那不是意味着有n倍于神和人数量的”存在“被剥夺了身体吗？ 那这些生命的灵魂又去哪里呢？ 佛教众生平等，连甲虫都不舍得杀生，可是却毫不在意地消灭了多少生命。宣扬的平等也是建立在数量巨大的牺牲上面，还充满了道德上的优越感。这让习惯了儒家的仁者爱人，墨家的简爱平等，毛的为人民服务的我实在无法接受。 除此之外，还有逻辑上无法形成闭环。佛教古已有之，如果本文是未来时代的技术神性，那么萨姆就不是发明了佛教，只是复兴了佛教。总之，本剧初看精妙绝伦，让人啧啧称奇。细思之下，只是一个大杂烩。而深层次下的血腥更是科幻作品中罕见。

历史上罗马城的建立、发展，经历了2000多年的漫长历程。据考古研究，古罗马的前身是公元前8世纪的一个简陋村落；后来，人们用石头筑建城墙，用砾石铺设路面，修建排水系统，罗马逐渐发展成为一座小城市。 公元前27年，罗马进入帝国时代。由于拥有充裕的廉价劳动力资源——奴隶，罗马城的建设进入了快速发展时期。如今世人熟知的凯旋门、斗兽场等代表性建筑，都建造于这一时期。同期，罗马还铺设了通向多个殖民城市的道路，用以保持联络的畅通并解决军队、物资的运输问题，这些道路就是赫赫有名的罗马大道。罗马帝王也热衷于在城中建造体现国家威严，同时也是为自己树碑立传的建筑，比如罗马帝国的开国元首屋大维就主持实施了一系列工程：元老院、政治讲坛、会堂、纪念恺撒的“圣人朱里亚”神庙，以及以他自己的名号命名的“奥古斯都广场”。此外，罗马城还营建了大量的公共设施，包括渡槽和引水渠、大桥、住宅，以及方便人们生活的公共浴室和厕所。屋大维曾说：“早年我所见的是砖头的罗马，而我留下的是大理石的罗马。”在“罗马和平”年代（前27—公元180），罗马城日新月异，华丽辉煌。 公元476年西罗马帝国灭亡后，罗马陷入无主状态，教皇逐渐成为事实上的统治者。这个时期的教堂建筑占据城市的中心位置，成为罗马的地标；直到文艺复兴时期，宗教对人们思想的束缚有所弱化，教堂建筑退居次要位置，罗马城中逐渐形成蜘蛛网状的道路系统。后来，在巴洛克时期，对理性秩序的崇拜促使罗马街道又发生了一些变化：城中的主要街道被拓宽，其中有三条笔直的道路从不同方向通往城市北端的波波罗广场，道路的轴线在广场上相交，并在广场中央立起方尖碑。这种对称结构体现了严格的城建规划和强烈的秩序感。 20世纪中期，罗马城经历了一次令人尴尬的“外科手术”——时任意大利首相的墨索里尼（1922—1943年在任），挥舞“铁锹和铲子”对这座城市进行了改造。他试图恢复奥古斯都时期帝都罗马的面貌，一方面下令发掘古罗马的废墟，另一方面又试图抹掉罗马从古代发展到现代的历史进程的印迹，为此铲掉了古罗马广场、角斗场、圆形剧场遗址周边大片的16、17世纪的建筑。这种“改造”对罗马城的古建筑造成了不可挽回的损毁。 20世纪末，罗马政府在城市规划建设中，采取古罗马城与新罗马城分开建设的方法。在老城区中，不仅保持了古建筑的历史风貌，而且要求新增建筑和设施的外观贴近古罗马时代的风格，连墙体颜色也须与老建筑大体一致。如今的老罗马城中，具有千年历史的建筑、遗迹比比皆是，与现代化的罗马新城交相辉映，更显其深沉的底蕴和魅力。 从最初的无名小城发展至今，罗马经历了无数岁月风霜。可以说，正是2000多年来不同时期的历史和文化在无数次的叠加和交融之后，方造就了今天独一无二的罗马。或许，他日有机会前往，漫步于这座“永恒之城”中，我们才能真正领悟“罗马不是一天建成的”一语之深意。

我刚刚读到这部剧的时候，就在朋友圈推荐了。扫盲，有趣，有一定的实用性。让人读得下来，还特别有所收获，好的科普就应该这样写。有的人杞人忧天，有的人草木皆兵，有的人讳疾忌医，总体来说都是源自杨绛先生的那句话，想得太多，而看剧太少。看剧，求解，有自我的思考，在这个慌乱不安的世界之中，大有裨益。

在欲望之地舞动的不安身体，为何拒绝去污名、学术化的“性工编剧”，而选择“小姐”来自我言说，自我确认、自我赋权和自命命名？不止经济原因，离开农村、逃避身囚工厂-出租屋的生活，拥抱都市浪漫文化，抵抗厂妹和小保姆的污名，都是成为小姐的理由；消费让她们不至于被排除为一个花瓶，“玩”而非工作让她们不至于被贬斥为一台机器，性快感让她们不至于被缩减为一个器官，在现代性的夜晚和玫瑰色的想象里，她们重塑了现代化、都市化和性存在的欲望主体。滑腻的地板上，黏浊的空气里，昏暗的灯光下，游动、起舞、殴斗，她们就这样用身体进行着那些琐碎、微末的抗争。 可就算所谓的性场域已然成形，笔尖触及的仍是其中的女王与金鸡，她们在性货币积累和性资本增殖中占位如此之高，早就告别了更普遍的直接性交易，写起了日记和剧本

这部剧追了很久，还有之前的遥望行止也是。说实话，这两本剧前一阶段都很好，不管是剧情还是人物的形象都很好，但是慢慢的就会发现文章在偏题，不能说不好看，而是和前文有点断了，感觉好像是不知道怎么写了，就在凑字数！让我决定读之无味，弃之可惜。桑榆和顾沉的感情已经达到一种深爱和稳定的程度，也有孩子了，几个恶毒的女配也下线或者改邪归正了，家人也找到了，接下来女主和男主还能经历什么意外吗？（遥望行止里，陆行止和江瑶感情好，孩子两三个，身世圆满，但是后面医神这个身份的发展真的觉得不好，她不暴露自己的身份也会有危险，暴露自己的身份也有危险，而且到后面江瑶的性格和一开始不太像了），所以我觉得这两本文都有一样的问题。 再者，这两本文都是甜宠文，男主都是军人，但是我觉得这里的男主在军人这一身份这里不好，每次虽然把军人的正直、善良、单纯都表现出来了，但是每次看到喊顾沉为总长的时候，我都觉得好尴尬。 以上都是我自己的一些看法，不是怼，也不是黑粉，只是客观的表达一下。大家有不同意的地方也别骂，我只是说自己想说的。每个人的想法不同,观看所理解的程度不同,所以,一千个读者就有一千个哈姆雷特. 谢谢！

爱了就是爱了，无论他做了多少错事，你依旧会选择原谅。。这大抵就是最美的爱情吧。。

或许对生命真正的绝望是让人觉得死亡并不可怕，甚至渴求，希望获得救赎吧。看的很心累的一部作品。

结局还是光明的 无形的手掌狠命拍向那根燃烧的残烛 指缝间迸发微弱又坚定的光～